昨天在网上找来韦伯50岁生日音乐会的典藏专辑，又细细的看了一遍。

        记得上大二的时候，有天晚上去上关于古典音乐的选修课，老师拿出一张DVD，说：“今天我就不讲了，这是韦伯50岁生日音乐会的碟，你们自己看碟吧。”当她按下PLAY键的那一刹那，我的心突然感受到了前所未有的震撼。教室里很嘈杂，干什么的都有，但是我的眼睛却牢牢地盯着播放幻灯的大荧幕，竖起耳朵倾听着每一个音符，整个的完全的沉醉其中。当时的我还不知道真正的音乐剧、歌剧为何物（小时候的音乐鉴赏课其实是白上的），我只是单纯的觉得震撼、觉得好听，尤其看到演唱者们融入其中的表情，我感到自己的心有一种快被音符融化掉的感觉。尤其是其中那段由莎拉-布莱曼和安东尼奥-班德拉斯倾情演绎的《The Phantom Of The Opera》  更是让我醉心不以。安东尼奥-班德拉斯超级喜欢电影的我当然不陌生，著名的佐罗嘛～而彼时莎拉-布莱曼的大名借由她的著名音乐专辑《月光女神》才刚刚开始在校园蔓延开来，而我也恰恰刚刚狂热的迷恋上这张专辑，然而却仍然不知道莎拉早年舞台剧和音乐剧的经历。虽听说过《猫》的大名，但却对它的创作者——大名鼎鼎的韦伯一无所知（由此可见中国的中小学音乐教育何其让人无语……）  从头到尾，我只是努力而依稀的记住了寥寥最让我感到震撼的音乐片段的名字——《The Phantom Of The Opera》、《The Music Of The Night》、《安魂曲》等等。
 
        后来，我在网上找齐了关于《歌剧魅影》（《The Phantom Of The Opera》）的资料。一遍又一遍的看过了音乐剧的视频片段，包括由Sarah Brightman和Michael Crawford分别饰演Christine和Phantom的唱段，和由Rebecca Caine 和Colm Wilkinson饰演的唱段。后来又看过了现在已被无数影迷推崇备至，由Emmy Rossum和Gerard Butler饰演的影版。每一个版本都各有特色，都是那么的好听。但是我最最偏爱的还是86伦敦版，无论是SB还是MC，都是我心中最爱的Christine和Phantom，也许因为太喜欢原版，已经完完全全的先入为主了，对于影版的喜爱反而淡了很多。不可否认影版在布景、灯光、服装道具等等上都给人以绚烂华丽的感觉，但ER和GB的对唱比之原版声线里的感情色彩却显然淡了许多。至于OCC版，有很多人称赞，本来CW就是Phantom的原定首选，只是由于种种原因而错过了机会，后来终于又在舞台上将这一角色得以诠释，完成CW迷的心愿，但是个人觉得CW大叔唱的似乎太柔情了一些，不像MC的那么有power，RC的Christine有很多人喜欢，常有人批评Sarah，说她在伦敦版里的表现过于生涩。但这么几年3版反反复复的听下来，Sarah版的Christine依然是我的最爱。我觉得，SB和RC在音色上各有特色，技巧上甚至RC要更胜一筹，但是RC恰恰就是输在了纯熟的技巧上——Christine的唱词本来就是Webber根据Sarah的音域和音色特点而量身定制的，甚至这一角色本身也和当时的Sarah有着众多相似之处——有一把天生的好嗓子但是缺乏完整系统的技巧性的训练，更不用说Webber在Phantom的身上倾注的深情，借由Phantom来诠释出他自身对于Sarah的爱。所以，由Sarah诠释的Christine，由一开始就注定是最完美的版本，当时的Sarah声音，在今天听来十分清纯质朴，和这个青涩的角色本身最为相符，也因此而最能打动我。

        因为《月光女神》而开始欣赏和关注莎拉-布莱曼，却是由于接触到她饰演的音乐剧剪辑而开始迷恋她，后来了解到她的人生经历更是让我由衷的钦佩她。拥有韦伯的强力支持，在古典音乐界曾经事业如日中天的她毅然选择了离开曾经依附、一直深爱的大树，只因“要做完整的莎拉-布莱曼，而不是韦伯夫人。”为此她付出了在音乐界摸爬滚打十年而屡遭失败的惨痛代价，尽管后来终于在“跨界'”的概念下找到了新的定位，却至今仍然在古典音乐界为众多人所不屑，即使，那些人取得的成就远不如她。有人说，离开了韦伯的莎拉已经完全成为了一个通俗歌手，即使拥有“著名通俗美声跨界天后”的美名，也终究只是流行歌手。而我却从中看到了她始终追寻自我存在价值、坚持自身音乐理想的坚定——有多少女子可以做到呢?
        而离开了莎拉的韦伯同样鲜有名作问世（《日落大道》除外），这也难怪，韦伯曾经的众多作品都是为莎拉而写的。曾经《歌剧魅影》中的克莉丝汀这一角色，韦伯不仅为莎拉量身定制，并坚持由莎拉出演（这一点颇有点像《歌剧魅影》中的情节^_^），后来当该剧登陆美国百老汇演出时，美国方面以知名度为由要求替换布莱曼，韦伯为了让布莱曼继续出演，甚至威胁停止上演该剧，最终，两方达成了妥协（韦伯在下一部他写的音乐剧中要用美国女演员）。或许在他心中，莎拉就是他的Christine，是他音乐灵魂的全部。他曾对她说，Christine这个角色只要你什么时候要，永远属于你。而众多的韦伯迷也一致认为，莎拉永远是韦伯剧中的“第一女伶”。
        不是不爱了，而是你的爱束缚了我的自由，所以我要离开。挣脱了婚姻的羁绊，两人仍然是彼此最好的朋友，即使韦伯后来又有了妻子。1992年，莎拉与卡雷拉斯(José Carreras)演唱了巴塞罗纳奥运会主题曲《永远的朋友》（《Friends for Life》），这首歌曲也是由韦伯创作的，有人说，韦伯把当时对Sarah的激情无疑都表现在这首为她特制的歌曲中了，“Friends for Life”。而1997年，莎拉-布莱曼在伦敦的皇家艾伯特音乐厅举办了个人音乐会“In Concert”，安德鲁·洛伊·韦伯依然作为重要嘉宾出席。也许，韦伯&莎拉·布莱曼，不管怎样去尝试改写命运的轨迹，这两个名字都注定要在一起纠缠一生吧。而最为难忘的，还是韦伯50岁生日音乐会上，莎拉数次的倾情献唱，如此深情，仿佛两人的灵魂早已合而为一。

        看过莎拉的众多现场演出版本，最难忘的是她和意大利盲人男高音安德烈-波切利合唱的那一曲为拳击明星马斯克(Maske)告别赛创作的曲目《Time to Say Goodbye》，难忘莎拉演唱时安德烈-波切利嘴角自然流露出的欣赏的微笑，难忘波切利演唱时莎拉眼眸中投射出深情的注目。这般陶醉，告诉我们：音乐早已穿透了时空，穿越了生命，这两位艺术家，他们生而是为上帝的音符而存在的。

   
PS：
OLC（Original London Cast）- 1986.10.9 
演员名单
Phantom - Michael Crawford
Christine - Sarah Brightman
Raoul - Steve Barton 

Movie Soundtrack (English) 电影原声 - 2004
演员名单
 The Phantom - Gerard Butler
 Christine - Emmy Rossum 
 Raoul - Patrick Wilson 

OCC (Original Canadian Cast Highlights)
演员名单 
 The Phantom - Colm Wilkinson
 Christine - Rebecca Caine
 Raoul - Byron Nease 

   
   
 
    

　　作者：李方

　　人都想自由，但有些不自由却是命定的。比如说，你生在何时，是男是女，父母是谁，属何民族，统统你都说了不算，只有认命。这就不免生出许多幻想。好比国外曾经流行一个测验，问如果能够自由投胎，你最愿意做的十个人是谁？各种答案五花八门，从基督、孔子到梦露、杨贵妃，千人万愿，莫衷一是。如果我被问到这个问题，我想我不愿回答，一是不敢高攀，二是怕爹娘不高兴。但我愿意回答一个类似的问题：你最愿意生活在哪十个时代？实际上，这个问题，是问你最喜欢哪十个时代；并且希望，不要带着标准历史学家的眼光，而只依你个人的喜好去选择。这样，这个问题就变得很诱惑，让你按捺不住地说出心中所想。下面就是我的答案。

　　一、十一世纪的北宋

　　这个时代之所以高居榜首，

　　我的想法很简单，是因为这一百年里，五个姓赵的皇帝竟不曾砍过一个文人的脑袋。我是文人，这个标准虽低，对我却极具诱惑力。

　　这得托宋太祖的福。他曾对儿孙立下两条死规矩：一，言者无罪；二，不杀大臣。难得他在十一世纪的五个继任者都特别听话。于是文人都被惯成了傻大胆，地位也空前地高。想想吧，如果我有点才学，就不用担心怀才不遇，因为欧阳修那老头特别有当伯乐的瘾；如果我喜欢辩论，可以找苏东坡去打机锋，我不愁赢不了他，他文章好，但禅道不行，却又偏偏乐此不疲；如果我是保守派，可以投奔司马光，甚至帮他抄抄《资治通鉴》；如果我思想新，那么王安石一定高兴得不得了，他可是古往今来最有魄力的改革家；如果我觉得学问还没到家，那就去听程颢讲课好了，体会一下什么叫“如坐春风”。当然，首先得过日子。没有电视看，没有电脑用，不过都没什么关系。我只想做《清明上河图》里的一个画中人，又悠闲，又热闹，而且不用担心社会治安……高衙内和牛二要到下个世纪才出来。至于这一百年，还有包青天呢。

　　二、本世纪六十年代的美国

　　首先我得声明，我没有移民倾向。我只想站在人群里，听鲍勃·迪兰唱“How many road must a man walk down，before we called him a man”(一个人要走过多少路，他才能叫男人)，这首名叫《答案在风中飘》的歌，是一首反越战反种族歧视的歌曲，也是那个时代的圣经。那是一个最红火又最灰暗的年代。青年人在那时，几千年来第一次打赢了反抗父母的一仗。父母代表了什么？他们供你吃供你喝，又为你安排了一个妥妥帖帖的前程，你怎能不当他们的乖宝贝？但是，儿子觉得，父母的爱已经窒息了他们的每一个毛孔。他们不得不大声自问：怎样才是一个真实独立的我？

　　若我生在那个年代，我想我会和他们一起，开着破车冲上美国的每一条大路，把收音机开到最大音量，听鲍勃的歌，听披头士和滚石乐队的歌，大声朗诵金斯堡的诗句。我们随处野营，享尽最狂热的爱情，也用空空如也的脑袋去琢磨最根本的哲学问题。当然，我们还会遇到马丁路德金博士，他正领着黑人兄弟向华盛顿进军。他一遍又一遍地对他们大声说：“I have a dream。”(我有一个梦想)。

　　我有一个梦想！让你觉得血在烧。

　　三、杜牧时代的扬州

　　如果他肯，我愿意随他去扬州。他能够自请下放，我想我也能。“落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”生在晚唐，盛唐国威不再，北方正是军阀割据，朝廷里两派又斗得不可开交，所以我们一起去扬州过过舒心日子。

　　中国就是这样，衰落的年代，反倒美女如云，而且善解人意婉鸾可喜，不像杨贵妃和虢国夫人那样骄横跋扈。这是一个小家碧玉的时代，扬州就是代表。还在早些时候，徐凝就在诗里写道：“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”。无赖，就是天然的可爱，现在看看杜牧怎么说：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”不必如南宋姜夔那样“唤起玉人”，仅这诗句就已让人心醉了。有人说，这是亡国之音，可那些道貌岸然的兴亡说教，和我们又有什么相干呢？顾炎武固然说过“天下兴亡匹夫有责”，可如果人家连这个责都不让你负呢？

　　还是回来吧，回到这个精神上温柔的家园。

　　四、苏格拉底时代的雅典

　　这个老人穿着脏兮兮的长袍，肩上还湿淋淋地一片，信步向雅典的集市走去。路人见到纷纷闪开，仿佛有点怕他。他出来之前，刚和刁蛮的老婆吵了一架。出门时，一盆水便从二楼泼了下来。尽管如此，我还是向往这个时代，因为如果今天再发生这种争吵，怕就不是一盆水所能解决问题的了。老人抹抹脸上的水，头也不抬，只轻轻地说了一句：“我早知道，雷霆之后必有大雨。”

　　如果我是一个雅典公民，那么我很可能被老人拉住袖子问道：“告诉我，朋友，什么是幸福？什么是正义？”但真正的雅典人已经被他问怕了。他们会说：“苏格拉底，别再用你那著名的反讽和我们穷开心了。你什么都知道的，你就直说吧。”

　　但老人固执地摇摇头，说：“我知道什么！我唯一知道的，就是我一无所知。”在太多的人满足于一知半解的今天，我向往这个有人宣称他一无所知的时代。

　　在太多的人说“你累不累呀”的今天，我也向往这个真诚地探讨什么是正义和幸福的时代。那个时候，雅典人还不知有上帝，所以，他们思考，上帝就不会发笑，一般的人更不会笑。尽管他们自己怕被苏格拉底缠住问个不休，但他们愿意听，即使听不懂，也不会一哄而散。

　　但这终于要了他的命。雅典当局认为他在和他们争夺青年，便逼他服毒。那时，我真想和柏拉图一起守在他身边，听他说出最后一句话：

　　“每个人身上都有太阳，只是要让它发光……”

　　五、穆罕默德时代的阿拉伯

　　人类几千年的历史，各种信仰和主义可谓多矣，但有信心要求人无条件接受的并不多。更多的，不过是一手拿着信仰，另一只手却举着面包或仅仅是对面包的承诺。这种有条件的信仰，终究都可以归结为一种面包主义；而无条件的信仰，伊斯兰教，如果不是第一个，也是最后一个了。

　　如果承认人必须有信仰，那么我愿意生活在穆罕默德时代的麦加。我也许只是一个普通牧羊人家的孩子，也没有太高的觉悟，能够在那个月黑风高之夜(公元六二二年)，成为穆罕默德出走麦地那的少数追随者之一。但我知道，他教我们仰望苍穹，用心灵去体会那天地间至大的伟力。

　　电影里曾有很多这样的场面：医生对拄着拐的病人说：“试试，扔掉你的拐杖，你其实自己能走的。”病人起初并不自信，但在医生的鼓励下，最后终于迈出了不靠拐杖的第一步。在信仰的领域，穆罕默德就像这位医生，他强迫阿拉伯人放弃偶像崇拜—那些已经无用的拐杖，径直投向真理的怀抱。对于心灵来说，这是一次伟大的解放。

　　他本人并不能消灭人世间所有的苦难，但他有这个信心。他说：我是最后也是最大的一位先知。而我们知道，从亚伯拉罕(伊斯兰教称为易卜拉欣)到耶稣基督，先知的名字总是和无穷无尽的苦难相连。现在，既然最后一位先知出来，那么人类的苦日子是不是要到头了？

　　如果我生在那个时代，我想我会相信的。

　　六、名士时代的东晋

　　《世说新语》里讲，

　　王献之居山阴，突然想念戴安道，便冒雪连夜乘船前往访戴。天亮到了戴家门前，却连门都没敲，转身就走。仆人很奇怪，问为什么。王说：“吾乘兴而来，兴尽而去，何必见戴？”

　　这就是名士风度，以心照不宣为特征。在人际关系复杂化的今天，我有理由怀念这个时代。当然，站在道德的立场上，我们有一万条理由攻击名士们都是废物，但我们似乎并不理解他们对文化的感情。

　　如果逃跑是光荣的，那么外国有敦克尔克大撤退，中国则有“衣冠南渡”。英国人是“留得青山在”，而东晋士族则留得了文化在。既然抛家舍业地到了江南，只剩下文化上的一点点优越感，那么他们就必然要把这文化珍而重之地供奉起来。

　　我们都知道，对一样东西感情太深，往往并不会总是挂在嘴边。名士们也一样，对文化爱得太深，反倒不谈了。他们喝酒，穿奇装异服，品评人物，在一般人眼里是放诞，但在他们心里，却是用这些为文化筑起了一道篱笆，不让别人轻易染指。甚至连他们自己，消费的也不再是文化本身，而只是它的观赏价值。

　　对文化的珍视，是心照不宣的名士风度的基础。他们的幸福，在于以这种方式，居然不乏同志。

　　七、宋襄公时代

　　春秋时，宋襄公与楚国打仗。部下劝他乘楚人半渡击之，不听，终遭败绩。宋人怨他，他却说：“君子不困人于厄，不鼓不成列。”与敌人讲仁义道德，历来，宋襄公被看成傻瓜。但是我们应该注意到，他不过是在维护一种传统军人的荣誉感，只是行将过时罢了。

　　这种荣誉感，为贵族所独有。当时打仗，大概不像后来残酷，倒有点过家家的意思。战斗的胜负，主要取决于双方贵族的决斗，一般士兵，不过跟着摇旗呐喊而已。而贵族，往往又把荣誉感看得比生命还重。孔门弟子子路与人作战，宁可被打死，也要先把帽子扶正再说，就是这种荣誉感最后的折光。另外战斗中还有许多规矩，像“不杀二毛”，就是不伤害头发花白的人，在今日看来也颇为不可思议。

　　你尽可以笑他们痴，笑他们傻，但你不能不承认，那是一个充满人格魅力的时代。当时大地上还很空旷，做人，必须顶天立地才能自存；而阴谋诡计，只有在人挤成球的地方才会有市场。同时，贵族固然世袭，但也必须拿出真家伙来，不但要勇敢，而且能够出使外国，即席赋“诗”言志，不辱使命，才能证明你无愧于“君子”。

　　这个时代之所以令人神往，在于它是一个堂堂正正的时代。中国的大国风范，就是奠定于此时。

　　八、达芬奇时代的意大利

　　无疑，文艺复兴是个伟大的时代。你不但能够目睹许多伟人和他们的作品，还可以感受到一种朝气蓬勃的生活态度。

　　与中世纪相反，这不再是一个考虑人类集体幸福的时代(很奇怪，当一个时代的精神，以人类整体幸福为研究对象时，却往往使所有的个人都生活在不幸之中)，而是开始关注个体自身的幸福。你很难说，达芬奇在画他的圣母的时候，心中没有崇高的宗教体验，但他却画出了最个性的微笑和世俗的生活体验。一般的说法，这是人文主义的觉醒。市场开始活跃起来了，匆匆的步履代替了以往的谨小慎微和亦步亦趋，人们由于自信而脸上洋溢着光彩。甚至，一个叫哥伦布的人已经扬帆航往美洲了。

　　这是一段好时光。在过去的一千年里，基督教总在对人们说，你们是生来有罪的，所以你们今生的目的就是赎罪和受苦。而这时，人们终于为自己的付出向这个世界讨还利息了。甚至可以说，人们为此在一二百年里，挥霍掉了本应均摊于过去千年之中的幸福。

　　这是一个以微笑著称的时代，蒙娜丽莎的微笑，维纳斯的微笑，圣母的微笑，还有，假如我是一个威尼斯水手的话，在岸上欢送的人群里看见的微笑，全都那么意味深长。总之，我愿意生活在这个人们都学会了微笑的时代。

　　九、本世纪二十年代的巴黎

　　这个年代和这个地方的叠加，给人的印象就两个字：艺术。

　　我并不很清楚，为什么在这十多年间，巴黎一下子变成了艺术的耶路撒冷和麦加。但的确有数不清的艺术家曾聚居在这里，为这个城市蒙上了一种纸醉金迷的颓废色彩。他们当时并不出名，但日后都成就非凡。

　　在香榭丽舍大街上随便找一间酒吧坐下，还有什么比这更舒坦的事吗？那时，对马蒂斯、毕加索、海明威还有加缪等人，你并不毕恭毕敬地仰视他们，而是面红耳赤地和他们争论着有关艺术原则的问题，说到兴浓之处，每个人都不觉已经酩酊大醉了，然后互相扶持着回宿舍，继续争论或者开始创作。

　　几乎本世纪所有的艺术流派和思潮，都能在二十年代的巴黎找到其源头。这种多元的存在和可能性，真是令人兴奋不已。如果你是他们中的一员，那么你的前途也是不可限量的呢。或许，巴黎并不真正告诉人们什么是艺术，她只是为你提供生活的可能性，提供故事发生的场景，为你提供一种艺术的心情。这是沙龙艺术时代的余绪，但更加平民化了。

　　当然，巴黎并不是没有严肃的事业。比如你对历史感兴趣，你可以加入年鉴学派，与布洛赫他们讨论历史研究方法的问题。别以为这是枯燥乏味的事情，事实上，你经常会有“柳暗花明又一村”的感觉。

　　十、今天

　　喜爱今天是一件别无选择的事，就像你别无选择地要喜爱父母和祖国一样。

　　这是一个物质生活比以往任何时候都更为丰富的时代。各种新技术的应用，使人们产生了空前的骄傲感，认为今天的时代，比以往任何时候都伟大，生活在这个时代，至少在幸福感上可以傲视前辈。

　　但是牛顿说过：“我之所以比别人看得更远，是因为我站在巨人的肩膀上。”我们能有今天的一切，难道是因为我们自己伟大吗？我们这个时代又是否产生了真正的巨人呢？换句话说，由于我们这个时代没有巨人和巨人的事业，在子孙面前，我们有能拿得出手的礼物送给他们吗？

　　在这个意义上，至少上个世纪就比今天伟大得多。不错，我们有电视、电脑、飞机，而他们没有；我们曾登上过月球，而他们没有；我们打过两次人类历史上最大的战争，而他们也没有。但是，我们今天所安享的一切，不都是他们在上个世纪奠定的吗？他们有进化论，有电磁理论，甚至有马克思主义、弗洛伊德精神分析学，在这个高度上，我们今天有堪与之媲美的东西吗？本世纪最伟大的学说，莫过于相对论，但爱因斯坦完成其主体构思，却是上个世纪末的事。

　　本世纪，特别是今天，是一个技术化的时代，而不是理论的时代。今天的成就，不过在于把前人的理论从技术上取得实现。这就像前人栽树后人乘凉，难道我们有凉可乘就可以目空一切吗？想想，我们栽过树吗？我们不过是在前人栽的树下浇浇水而已，就把结的果子统统据为己有了。一个技术的时代，如果没有相应的新理论支撑着，终归是无源之水，并且终将减缓其上升的势头。打个比方，以现有理论，人类在技术上可以实现登月，但人类能够冲出太阳系甚至银河系吗？至少今天，我们还拿不出一种能够与之相对应的理论。

　　相对而言，技术上的实现容易，而理论的建造则难。在这方面，今天这个时代，颇有避重就轻的味道。况且，今天许多技术上的实现，不过是靠了大量人力物力的投入；而这种高投入，终究会有个极限，因为地球是有限的。这种情形，很像小孩玩积木，他雄心勃勃地打算造一座最高的房子，但实际上办不到，因为积木码得再高也是有极限的—如果没有胶水的话。打个不太恰当的比方，如果技术是积木，那么理论就是胶水。

　　再说理想。与以往相比，我们今天最值得骄傲的是有个联合国，但这个理想却是法国人孟德斯鸠在二百年前设计的。我们谈论人的权利和民主，但其原则，却是由美国立国时确立的。我们今天超出前人的理念，不过在于对和平的执著。这倒不必非从前人那里挖根子，无非是我们自己用血的教训换来的。相信只有这个，才会被后人划在我们头上。

　　总之，细想想，如果拨开令人眼花缭乱的物质生活，我们身处的这个时代，也就平平无奇而已。

        前段时间天气阴霾，周末一个人蜷缩在宿舍上网，突然因为偶然瞟到的一句话而感到震撼：“人生苦短，不如去看看希区柯克。”
        闲来无事，我还真的就去优酷网上找来希区柯克的专辑慢慢看起来。《惊魂记》、《爱德华大夫》、《美人计》、《电话谋杀案》、《深闺疑云》、《后窗》、《历劫佳人》……顺便的，还重温了一下曾经记忆里的经典——《蝴蝶梦》。蓦然惊觉，我原来看过的好多探案、特工等电影埋下的悬念线索或者惊险镜头里，都有曾经希区柯克的老电影里留下的影子，可见这些电影对后世的影响有多么深刻。大师真的是大师，希区柯克对于悬念的运用真可以说达到了登峰造极的境界，尽管是五六十多年前的影片，几乎也没有什么替身和特效，但是影片的魅力在今天看来依然不减，每部片子都能在开篇就造足悬念的气氛，把我的心吊得高高的，吸引我慢慢往下看，从电影的情节安排或是剪辑上来说，更是丝毫没有半点拖沓的痕迹，每一分每一刻都很紧凑。
        看多了希区柯克的影片，我才从心底里明白并感概到希区柯克为什么会被称为“悬念大师”。他的悬念电影并不同于一般的由著名的侦探小说如福尔摩斯或者阿加莎探案集等改编而成的电影。那些侦探故事电影往往是以一种抽丝剥茧的方式遍寻有蛛丝马迹，然后作为探案的线索逐渐堆叠在一起，等待最终真相大白的一刻，观众在破案的过程中始终是以一个旁观者的姿态看着福尔摩斯或者波洛慢慢解开谜团。福尔摩斯或者阿加莎探案集固然好看，但是改编而成电影却因为涉案人物众多，案情纷繁复杂往往很难在短短的2小时以内将人物关系与故事情节压缩处理的很好，再加上需要介绍案发背景、出场人物，前半部分难免拖沓。这大概也就是为何由经典探案名著改编的电影难以超越原著的原因所在。而希区柯克的悬念电影区别于侦探故事电影的地方则在于，很多影片往往从一开始就已经让观众明确的知道了凶手是谁，但是电影所营造的浓浓的悬念却依然驱之不散，甚至观众由于已经知道了凶手是谁或者凶手要行凶的阴谋，反而更加关心起故事接下来的发展和主角甚至于行凶者的命运走向，在此过程中，观众在不知不觉中就已和故事中经历离奇命运的主角在心理上融为一体，和他们一同经历紧张与惊恐，而不再是一个冷静的旁观者。而更令人啧啧称赞的是，虽然在开篇已经设定好了故事框架，希区柯克电影的结局却往往还是出人意料，从来不曾虎头蛇尾或趋于平淡。
        希区柯克的电影有太多独创而特别的东西，例如那开篇宏伟的交响乐、那永远曼妙的金发女郎、那善于制造悬疑气氛的楼梯、那并不存在却必不可缺的“麦格芬”……甚至于希区柯克于自己镜头前一闪而过黑色幽默式的客串，都成为了一种标志。而我看他的电影，感触最为深刻的还是他对于“精神分析法”的解构。弗洛伊德对于希区柯克电影的影响时时贯穿着希区柯克的每部电影，看他的电影越多，我越是觉得希区柯克几乎每部电影都是在从不同的角度诠释着弗洛伊德哲学中对于人类精神状态和心理活动的分析。从希区柯克的电影里，我看到了人性世界的善恶交汇，看到了精神性格的一分为二，看到了极度恐惧和压抑下心灵极端的焦虑、无助的彷徨、绝望的呐喊，看到了相同的事物从不同角度去看可能获得的致命而截然相反的结果……他把人性和人生都诠释得很透彻，无怪乎先前网上那句“人生苦短，不如去看看希区柯克。”的感慨会油然而来。也因此，这些折射了人性光芒的经典电影又怎会因为岁月时光的流逝、科技时代的进步而随之褪色呢？
        深刻的敬意致以永远的声音与影像之悬念大师——希区柯克！

        PS：看了希区柯克的电影，愈发觉得英格丽-褒曼真是太美太美了！《爱德华大夫》、《美人计》、《历劫佳人》……她那美丽与端庄的仪态、典雅与高贵的气质，再加上如痴如狂的精彩表演，即便相隔半个多世纪，又有几人能够超越呢？